representational art là gì

Phần 2:  Nghệ thuật Hiện đại: Nghệ sĩ, Phong trào, và Phong cơ hội (1930 – 1975)

TRƯỜNG PHÁI ẤN TƯỢNG
IMPRESSIONISM
(c. 1870 – 1890)

Bạn đang xem: representational art là gì

CLAUDE MONET (1840-1926)

‘Rouen Cathedral in Full Sunlight’, 1893-94 (sơn dầu bên trên canvas)

 Trường phái Ấn tượng là tên gọi của một phong thái hội họa đẫy sắc tố nhập thời điểm cuối thế kỷ 19. Những người nghệ sỹ bấm tượng tìm hiểu cơ hội phân tách đúng chuẩn hơn thế nữa sự tác động của sắc tố và độ sáng nhập đương nhiên. Họ nỗ lực thâu tóm được một không khí của 1 thời điểm đúng chuẩn trong thời gian ngày, hoặc hiệu quả của những ĐK khí hậu không giống nhau. Họ thông thường thao tác ngoài cộng đồng và sử dụng những đường nét cọ nhỏ sáng sủa màu sắc, điều này đồng nghĩa tương quan với việc vứt đi thật nhiều đàng đường nét và cụ thể của công ty. Trường phái Ấn tượng gạt chuồn nhận định cho rằng bóng của một vật thể được tạo ra kể từ sắc tố của vật thể cơ, hòa tăng không nhiều sắc nâu hoặc đen sạm. Thay nhập cơ, những người nghệ sỹ bấm tượng đã tiếp tục tăng tính đa dạng cho tới sắc tố của tôi vày phát minh nhận định rằng một chiếc bóng cần được tách trở nên những vệt màu sắc bổ sung cập nhật. Những họa sỹ bấm tượng cần thiết nhất là Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley và Henri de Toulouse Lautrec.

HẬU ẤN TƯỢNG
POST IMPRESSIONISM
(c. 1885 – 1905)

VINCENT VAN GOGH (1853-90)

‘Café Terrace at Night’, 1888 ( sơn dầu trên canvas)

Hậu bấm tượng ko hẳn là 1 trong những phong thái hội họa ví dụ. Nó là 1 trong những thương hiệu cộng đồng giành cho kiệt tác của một vài ba họa sỹ song lập nhập thời điểm cuối thế kỷ 19. Hậu bấm tượng nổi loàn ngăn chặn những giới hạn của ngôi trường phái Ấn tượng, nhằm rồi rộng lớn mạnh thành hàng loạt những phong thái cá thể với tác động tới việc cách tân và phát triển của thẩm mỹ thế kỷ trăng tròn. Những họa sỹ rộng lớn tương quan cho tới Hậu bấm tượng bao gồm với Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent cầu xin Gogh và Georges Seurat.

Cézanne là kẻ đang được với tác động cần thiết so với Picasso và Braque nhập quy trình cách tân và phát triển ngôi trường phái Lập thể. Kỹ thuật vẽ mạnh mẽ và tự tin, tràn trề khí lực của cầu xin Gogh là 1 trong những trong mỗi nền tảng của tất cả ngôi trường phái Dã thú và Biểu hiện. Trong Lúc cơ, những sắc tố mang ý nghĩa hình tượng của Gauguin và chuyên môn điểm họa của Seurat lại là mối cung cấp hứng thú cho nhóm Les Fauves

TRƯỜNG PHÁI DÃ THÚ
FAUVISM
(c. 1905 – 1910)

HENRI MATISSE (1869-1954)

‘The Open Window, Collioure’, 1905 (sơn dầu bên trên canvas)

Trường phái Dã thú là 1 trong những phong thái hội họa đẫy vui vẻ thú, vẽ nên những hình ảnh tươi sáng, dùng những sắc tố cực mạnh. Nó được cách tân và phát triển ở Pháp nhập vào đầu thế kỷ trăng tròn vày Henri Matisse và André Derain. Những người nghệ sỹ vẽ bám theo phong thái này được gọi là Les Fauves (những dã thú). Danh xưng này tới từ tiếng phê bình châm biếm ở trong nhà phê bình thẩm mỹ Louis Vauxcelles.

“Les Fauves” tin yêu rằng sắc tố nên được sử dụng ở tầm mức chói nhất nhằm thể hiện tại xúc cảm người nghệ sỹ giành cho công ty, thay cho chỉ giản đơn mô tả nó nhìn thế nào là. Những bức họa đồ Dã thú với nhì Đặc điểm chính: lối vẽ rất rất đơn giản và giản dị và sắc tố được phóng đại độ mạnh. Trường phái Dã thú đang được với tác động rộng lớn so với phe cánh Biểu hiện tại Đức.

TRƯỜNG PHÁI BIỂU HIỆN ĐỨC
GERMAN EXPRESSIONISM
(c. 1905 – 1925)

ERNST LUDWIG KIRCHNER (1880-1938)

‘The Red Tower at Halle’, 1915 (sơn dầu bên trên canvas)

Trường phái Biểu hiện tại Đức là 1 trong những phong thái thẩm mỹ tràn ngập tầm nhìn đẫy xúc cảm và linh tính so với toàn cầu. Những bức vẽ mang ý nghĩa biểu lộ của Vincent cầu xin Gogh và Edvard Munch đang được với tác động cho tới những người nghệ sỹ Biểu hiện tại Đức. Họ bên cạnh đó tìm hiểu hứng thú kể từ thẩm mỹ Gothic Đức và “nghệ thuật nguyên sơ.” (ND: một mô hình thẩm mỹ bắt mối cung cấp kể từ những nền văn hóa truyền thống chưa tồn tại chữ ghi chép, không được công nghiệp hóa và ko nằm trong phương Tây).  Những người nghệ sỹ biểu lộ được phân thành nhì phái: Die Brücke và Der Blaue Reiter. Die Brücke (The Bridge) là 1 trong những xã hội bao gồm những người nghệ sỹ con trẻ ở Dresden, những người dân mong muốn dẹp không còn những truyền thống cuội nguồn thủ cựu của nền thẩm mỹ nước Đức. Ernst Ludwig Kirchner và Karl Schmidt-Rottluff là nhì nhập số những người dân tạo nên nên xã hội này. Der Blaue Reiter (the Blue Rider) là group những người nghệ sỹ xuất bạn dạng và trình trình diễn, nhằm mục đích mục tiêu tìm hiểu kiếm nền tảng tạo nên cộng đồng trong số những hình hài không giống nhau của thẩm mỹ Biểu hiện tại. Kandinsky, Marc và Macke là tía nhập số những người dân tạo nên.

TRƯỜNG PHÁI TRỪU TƯỢNG
ABSTRACT ART
(c. 1907 cho tới sau này)

EORGES BRAQUE (1882-1963)

‘Violin and Pitcher’, 1910 (sơn dầu trên canvas)

Nghệ thuật Trừu tượng là 1 trong những thuật ngữ cộng đồng nhằm mục đích mô tả nhì cách thức trừu tượng hóa không giống nhau: “trừu tượng hóa cung cấp phần” và “trừu tượng hóa thuần hóa học.” “Trừu tượng” tức là tách 1 phần của cái gì cơ đi ra nhằm đánh giá nó một cơ hội riêng rẽ rẽ. Trong thẩm mỹ Trừu tượng, “thứ gì đó” hoàn toàn có thể là 1 trong những hoặc một vài ba nguyên tố cảm giác của mắt của công ty thể: đàng đường nét, dáng vẻ, tông màu nền, hoa lá, vật liệu, hoặc hình hài.

Xem thêm: nnt là gì

Trừu tượng hóa cung cấp phần là lúc hình ảnh vẫn ở trong địa phân tử của thẩm mỹ cụ tượng (ND: representational art, tái mét hiện tại lại toàn cỗ công ty thể), ví dụ như phe cánh Lập thể và phe cánh Vị lai. Người người nghệ sỹ đánh giá phong thái bằng phương pháp lựa lựa chọn, cách tân và phát triển và đẽo gọt những nguyên tố cảm giác của mắt chắc chắn (ví dụ: đàng đường nét, sắc tố và hình khối) nhằm tái dựng lại cấu tạo đẫy đua vị hoặc tinh ranh hóa học tối giản của công ty thuở đầu.

Trừu tượng hóa Thuần chất là lúc người người nghệ sỹ dùng những nguyên tố cảm giác của mắt một cơ hội song lập, biến đổi bọn chúng phát triển thành công ty thiệt sự của bức vẽ, ví dụ như phe cánh Tối thượng, trào lưu De Stijl và ngôi trường phái Tối giản. Mặc cho dù những nguyên tố trừu tượng hóa đang được xuất hiện tại trong số kiệt tác thẩm mỹ kể từ rất rất lâu, căn cơ của trừu tượng văn minh lại được nhìn thấy điểm phe cánh Lập thể. Những phong thái trừu tượng không giống bên cạnh đó cũng cách tân và phát triển nhập thế kỷ trăng tròn bao hàm phe cánh Lập thể Thần túng thiếu (Orphism), phe cánh Tia Sáng (Rayonism), công ty nghĩa Xây dựng (Constructivism), phe cánh Đốm vết (Tachisme), phe cánh Biểu hiện tại Trừu tượng (Expressive Abstract), và Nghệ thuật Quang học tập (Op Art).

TRƯỜNG PHÁI LẬP THỂ
CUBISM
(1907 – 1915)

GEORGES BRAQUE (1882-1963)
‘Violin and Pitcher’, 1910 (sơn dầu bên trên canvas)

Chủ nghĩa Lập Thể được Pablo Picasso và Georges Braque tạo nên vào lúc năm 1907 bên trên Paris. Đây là phong thái trừu tượng thứ nhất của thẩm mỹ văn minh. Những bức họa đồ Lập Thể lờ chuồn những truyền thống cuội nguồn của hình họa không khí và cho mình thấy nhiều chiều của một đối tượng người tiêu dùng nhập và một thời hạn. Những họa sỹ Lập Thể tin yêu rằng những truyền thống cuội nguồn thẩm mỹ phương Tây đang được trở thành hết sạch và nhằm thực hiện kiệt tác của mình hồi sinh, chúng ta đang được lấy tích điện biểu lộ kể từ những nền thẩm mỹ với mọi văn hóa truyền thống không giống, nhất là thẩm mỹ châu Phi. Phong cơ hội Lập Thể với nhì quá trình không giống biệt: Lập Thể Phân Tích (trước 1912) và Lập Thể Tổng Hợp (sau 1912). Trường phái Lập Thể đang được tác động cho tới những phong thái không giống của thẩm mỹ văn minh bao hàm phe cánh Biểu Hiện, phe cánh Vị Lai, phe cánh Lập thể Thần túng thiếu, phe cánh Lốc Xoáy, phe cánh Tối Thượng, công ty nghĩa Tạo Dựng và phe cánh De Stijl. Các người nghệ sỹ nổi trội không giống tương quan cho tới phe cánh Lập Thể với Juan Gris, Fernand Leger, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Louis Marcoussis và Marie Laurencin.

CHỦ NGHĨA VỊ LAI
FUTURISM
(1909-1914)

GIACOMO BALLA (1871-1959)

‘The Rhythm of the Violinist’, 1912 (sơn dầu bên trên canvas)

Chủ nghĩa Vị Lai là trào lưu cách mệnh Ý với mục tiêu tôn vinh tính văn minh. Quan điểm Vị Lai được khái lược nhập một chuỗi những tuyên ngôn tiến công truyền thống cuội nguồn nhiều năm của thẩm mỹ Ý, nhằm mục đích cỗ vũ những test nghiệm mới mẻ mẻ. Họ ca tụng quy trình công nghiệp hóa, technology và phương tiện đi lại giao thông vận tải văn minh cùng theo với vận tốc, giờ ồn và tích điện của cuộc sống khu đô thị. Các họa sỹ Vị Lai mượn kho kể từ vựng của phe cánh Lập Thể nhằm thể hiện những ý niệm của mình – tuy vậy với một thay cho thay đổi nhỏ. Trong một bức Lập thể người người nghệ sỹ ghi lại những cụ thể ví dụ từ là một đối tượng người tiêu dùng trong những khi dịch rời xung xung quanh nó, còn ở một bức Vị Lai chủ yếu đối tượng người tiêu dùng này lại nhịn nhường như đang được dịch rời xung quanh người người nghệ sỹ. Kết trái khoáy của việc này là những bức Vị Lai nhìn có vẻ như xung kích rộng lớn những bức Lập Thể ứng. Chủ nghĩa Vị Lai được tạo nên năm 1909 vày thi sĩ Filippo Tommas Marinetti. Nó cỗ vũ những ngành thẩm mỹ bám theo nghĩa rộng lớn nhất. Những hero cần thiết tương quan cho tới trào lưu này là những họa sỹ Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini, nhạc sĩ Luigi Russolo và bản vẽ xây dựng sư Antonio Sant’Elia.

TRƯỜNG PHÁI TỐI THƯỢNG
SUPREMATISM
(c. 1915 – 1925)

KAZIMIR MALEVICH (1879-1935)

‘Suprematism’, 1915 (sơn dầu trên canvas)

Trường phái Tối Thượng được cách tân và phát triển nhập năm 1915 vày người nghệ sỹ người Nga Kazimir Malevich. Đây là 1 trong những phong thái hình học tập nằm trong loại hội họa trừu tượng dựa vào những nguyên tố của phe cánh Lập Thể và công ty nghĩa Vị Lai.  Malevich kể từ chối dùng bất kể hình hình họa nào là được tái mét hiện tại ví dụ, thay cho nhập cơ tin yêu rằng những hình hài không-cụ-thể của trừu tượng thuần hóa học với sức khỏe linh tính vĩ đại to hơn và với kỹ năng khai phanh tâm trí, hướng tới  ‘sự vượt trội của cảm xúc thuần chất’. Trường phái Tối Thượng là 1 trong những phong thái trừu tượng thuần hóa học cổ xúy cho tới cơ hội tiếp cận linh tính so với thẩm mỹ. Nó trái chiều với công ty nghĩa Tạo dựng, một trào lưu thẩm mỹ cốt tử của Nga vào đầu thế kỷ trăng tròn, tuy nhiên hình hình họa của chính nó nhằm mục đích đáp ứng cho tới hệ tư tưởng chủ yếu trị và xã hội của tổ chức chính quyền.

CHỦ NGHĨA TẠO DỰNG
CONSTRUCTIVISM
(c. 1913 – 1930)

EL LISSITZKY (1890-1941)

‘The Red Wedge’, 1919 (in thạch bản)

Chủ nghĩa Tạo Dựng tuy dùng và một ngôn từ hình học tập như phe cánh Tối Thượng tuy nhiên đang được kể từ vứt ý kiến linh tính nhằm cỗ vũ cho tới ‘quan điểm Xã hội Chủ nghĩa’  – một ý niệm xã hội siêu hạng mù mờ, bàn về tính chất văn minh được cơ giới hóa dựa vào những hoàn hảo của cuộc Cách mạng Tháng Mười. Tuy nhiên, phía trên ko cần là 1 trong những mô hình thẩm mỹ dễ dàng nắm bắt so với đẳng cấp làm việc và từ từ bị đàn áp và thay cho thế vày trào lưu Hiện Thực Xã Hội. Tatlin, Rodchenko, El Lissitzky và Naum Gabo ở trong số những người nghệ sỹ thông thạo nhất tương quan cho tới công ty nghĩa Tạo Dựng.

TRƯỜNG PHÁI DE STIJL
DE STIJL
(c.1917-1931)

PIET MONDRIAN (1872-1944)

‘Composition with White and Yellow’, 1942 (sơn dầu trên canvas)

Xem thêm: act your age nghĩa là gì

De Stijl là 1 trong những ‘phong cách’ trừu tượng đơn thuần khởi xướng kể từ Hà Lan và được kiến thiết bời Piet Mondrian, Theo Van Doesburg và Bart cầu xin der Leck. Mondrian là người nghệ sỹ nổi trội nhất của tập thể nhóm. Ông là 1 trong những trái đất rất rất linh tính và với dự định kiến thiết một ngôn từ cảm giác của mắt toàn thị trường quốc tế, một loại ngôn từ ko chạc mơ rễ má hoặc khêu gợi lên một chút nào loại công ty nghĩa vương quốc đang được kéo theo cuộc Đại chiến. Mondrian dần dần hoàn mỹ những nguyên tố nhập thẩm mỹ của ông đến mức độ chỉ với những đàng kẻ ngang dọc và những sắc tố cơ bản; ông bố trí bọn chúng trở nên một chuỗi những bố cục tổng quan, mày mò những nguyên tắc hòa phù hợp mang ý nghĩa dải ngân hà của tôi.  Ông trông thấy những nguyên tố của đàng đường nét và sắc tố như đang được chiếm hữu những lực đối nhau của dải ngân hà. Những đàng dọc biểu tượng cho tới tích điện và phương vị trí hướng của những tia nắng và nóng mặt mũi trời. Chúng được hài hòa vày những đàng thể hiện tại vận động của Trái khu đất xung xung quanh nó. Ông còn trông thấy những sắc tố cơ bạn dạng qua loa và một khung cảnh ghi sâu sắc thái vũ trụ:  vàng lan đi ra tích điện của mặt mũi trời; xanh rớt hạ xuống trở nên không gian vô vàn và đỏ loét là điểm tuy nhiên xanh rớt và vàng gặp gỡ nhau. Phong cơ hội của Mondrian, loại tuy nhiên ông thường hay gọi là ‘Tân Tạo hình,” được truyền hứng thú vày những tín điều nằm trong phái  Thông Thiên học tập (Theosophy) ở trong nhà toán học tập và triết học tập M.H.J. Schoenmaekers.

Dịch vày Vi Le và Rio Lam

Nguồn: ArtyFactory